Az expresszionizmus és az impresszionizmus jellemzői a festészetben - művészek, plakátok, művészet

Az impresszionista festészet a művészettörténet egyik legfontosabb irányzata, amely a 19. század második felében született meg Franciaországban. Az impresszionista stílus válasz volt az akadémiai festészeti hagyományokra és formalizmusra, valamint a már elavult romantikus festészetre. Ezt a művészeti irányzatot párizsi festők indították el, és maga az irányzat neve Claude Monet "Impresszió" című festményéből származik. Az impresszionizmus forradalmasította az európai művészetet. Az impresszionizmus fő jellemzői új megközelítést hoztak a színekhez, fényhez és kompozícióhoz.

Az impresszionizmus a festészetben — eredet, jellemzők, fejlődés

Az impresszionista festőket összekötötte az ellenállás a romantika korának festészetével szemben, amely merev szabályok között mozgott és pátosszal volt tele. Az impresszionista festmények jellege nem volt ideologikus, semmilyen világnézeti töltettel nem rendelkeztek, és alkotóik nem szívesen tértek ki történelmi, politikai vagy vallási témákra. Az impresszionizmus alkotóit az a vágy jellemezte, hogy elszakadjanak a komor realizmustól — amelyet ők annak tartottak — és a mindennapokat akarták megörökíteni, a pozitív oldalára koncentrálva. Az impresszionizmus alapvetően nem mélyedt el komoly témákban. Nem alkalmazta a metaforát vagy bonyolult stilisztikai eszközöket. Nem foglalkozott metafizikai témákkal sem, és a forma dominánsabb szerepet játszott, mint a tartalom. Az impresszionisták az adott pillanat múlandóságának, érzelmeinek és a mozgás dinamikájának megörökítésére törekedtek. Az impresszionista festmények a múló fény- és légköri hatások megragadására koncentráltak, gyakran a részletek és a precizitás rovására.

Az impresszionisták kedvenc témája a polgári mindennapi élet és a természet volt. Az impresszionista festményekben nagyon jellemző volt a víz motívumának használata. A víz kettős jelentéssel bírt — amellett, hogy az egyik őselem, színtelen volta miatt a szín hordozója is volt.

Claude Monet, Esterel-hegység, 1888

Nemrégiben közzétettünk egy bővebb anyagot a japán fametszetekről, ahol említést tettünk arról, hogy a Ukiyo-e stílus hogyan befolyásolta az európai festészet alakulását a 19. század végén, valamint az európaiak művészetfelfogását. Akiket érdekel egy mélyebb elemzés, azoknak ajánljuk ezt az anyagot, itt pedig egy másik, nagyon fontos tényezőről fogunk beszélni, amely teljesen új festészeti látásmódot alakított ki.

Az impresszionizmus és a fizikai tudományok

A fizikai tudományok fejlődése óriási hatással volt az impresszionista művészetre. Az optika felfedezései lehetővé tették, hogy a művészetet teljesen új, korábban ismeretlen módon közelítsék meg. Isaac Newton által megvalósított áttörés a színek fizikai elméletében — aki felfedezte, hogy a fény valójában hét alapszínből áll — további fejlődést tett lehetővé ezen a területen, és a szimultán kontraszt törvényének megfogalmazásához vezetett. Az impresszionisták voltak az elsők, akik csak a hét alapszínt használták — vörös, narancs, sárga, zöld, kék, indigó és ibolya —, ezeket közvetlenül a vásznon keverték, nem pedig a palettán. Éppen a fény és árnyék, valamint ezeknek az emberi szem által látható színekre gyakorolt hatása vált az impresszionista festők jellegzetes elemévé.

Nem lehet figyelmen kívül hagyni a fotográfia feltalálásának és elterjedésének forradalmi hatását sem. Az amatőr fényképezés, amely jobban visszaadta a pillanat hangulatát, mint a professzionális, beállított és kimunkált portrék, új utakat nyitott a festmények térkompozícióinak kialakításában. Ez a megközelítés gyakran a teljes egész véletlenszerű kivágásaiból állt. Ebben a megoldásban a művészek japán művészetből merített inspirációját is felismerhetjük.

Ferdynand Hodler, Fűzfa a tó mellett, 1890

Gyűjteményünkben reprodukciós plakátok között számos vezető impresszionista művész munkáját találjátok meg, például Winslow Homer, Ferdinand Hodler, Georges Lemmen, Claude Monet, Henri Edmond Cross vagy Edgar Degas alkotásait.

Posztimpresszionizmus — Vincent van Gogh festészete

Ha az expresszionizmusról beszélünk, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a posztimpresszionizmust és Vincent van Gogh személyét, akit az expresszionizmus előfutárának tartanak (ahogyan minden más posztimpresszionistát is, ha őszinték akarunk lenni). Munkássága, amely élénk és érzelmes színvilággal rendelkezik, hatalmas hatást gyakorolt a 20. századi festészetre.

A posztimpresszionizmus az impresszionista festők által megkezdett színkutatás folytatása volt. Ugyanakkor elutasította az impresszionizmus számos alapelvét, amelyek számára meghatározóak voltak. A posztimpresszionisták a festmények autonómiájára összpontosítottak, céljuk az utánzás koncepciójától való elszakadás volt. Sok művész számára a posztimpresszionizmus kiindulópontot jelentett saját stílusuk kialakításához.

Van Gogh azonban nem alkotott a realizmustól elszakadva, és optikai kutatások hatásai egyértelműen felismerhetők munkáiban. Albert Boime művészettörténész kimutatta, hogy még a látszólag fantasztikus és irreális van Gogh-tájakon is felismerhetők a realizmus hatásai. Az egyik leghíresebb műve, a "Csillagos éj", valójában a halo-jelenséget ábrázolja.

Vincent van Gogh, Mandulavirág, 1890

Az expresszionizmus és jellemzői

Az expresszionizmus a művészet egyik jelenségére utaló kifejezés, amely a 20. század elején bontakozott ki igazán. Ugyanakkor emlékeznünk kell arra, hogy a posztimpresszionizmus törte az utat számára, újradefiniálva a művészetben kialakult fogalmakat. Előfutáraiként a 19. századi alkotókat említhetjük, mint például a már korábban említett Vincent van Gogh, Paul Gauguin, James Ensor vagy Edward Munch.

Az expresszionizmus spontán módon született, a 19. század végi társadalmi és művészeti változások eredményeként. Az expresszionista művészek célja az egyedi kifejezésmódok és személyes stílus megtalálása volt. Az alkotók rendkívüli, eltérő, sőt kóros eseményeket akartak kiemelni. Az expresszionizmus lemondott a perspektíva által sugallt háromdimenziós tér illúziójáról, helyette a kontrasztos színek és formák játékát használta.

Bár az impresszionizmus volt az a forrás, amely elindította a változásokat, amelyek az expresszionizmus kialakulásához vezettek, nem mondhatjuk, hogy az expresszionizmus az impresszionizmus művészetének történelmi folytatása lett volna. Az impresszionizmus ellenében lépett fel, bár az alkotók szubjektív benyomásaira és érzéseire is hivatkozott. Az expresszionizmus festői kellemetlen, nyomasztó, nehéz és negatív érzelmeket kiváltó eseményekre koncentráltak. Innen származik az expresszionista festmények jellege — gyakran heves, agresszív. Az irányzat legjellemzőbb vonása a deformáció volt — a színeké, formáké, amelyeket különféle stilisztikai eszközökkel értek el. Ezt a deformációt megtaláljuk mind Egon Schiele, mind Frantisek Kupka munkáiban, bár mindkét esetben teljesen más jelleget ölt.

Reprodukciós plakátgyűjteményünkben olyan expresszionista művészeket találhattok, mint Frantisek Kupka, Marienne von Werefkin vagy Egon Schiele, bár utóbbi besorolása az adott irányzatban vitatott kérdés.

Frantisek Kupka, Oszlopok között, 1910-1911

Egon Schiele — expresszionista vagy szecesszionista?

Érdekes eset az európai festészet 19. és 20. századi utazásán Egon Schiele. Róla is írtunk egy bővebb szöveget blogunkon, de ebben az összeállításban sem hagyhatjuk ki. Művészetében egyértelműen felismerhetők a szecesszió és mestere, Gustav Klimt hatásai, különösen korai műveiben. Ennek ellenére a szecessziós stílus Schiele festményeiben expresszív érzékenységen keresztül szűrődik át, egyfajta hidat képezve e két irányzat között.

Egon Schiele, önarckép

A fauvizmus, mint az expresszionizmus ága

A fauvizmus a művészet egy irányzata, amely lényegében az expresszionizmus ága. A név, amely a francia les fauves, azaz "vadállatok" szóból származik, tökéletesen tükrözi az ebben az irányzatban készült képek jellegét. Élénk, a valóságtól elrugaszkodott színvilág, dinamika, egyszerűsített, szinte "képregényszerű" rajz jellemezte. A fauvizmus azonban, az expresszionizmussal ellentétben, nem rendelkezett drámai réteggel vagy intellektuális síkkal, a művészek alkotásai inkább gondtalanok és szabadok voltak, mentesek a sötét karaktertől és természetüknél fogva pesszimista kicsengéstől.

A legismertebb impresszionista festők egyike, a fauvizmus képviselője Henri Matisse, akit az irányzat nem hivatalos vezetőjének tartanak. Matisse azon szerencsések közé tartozott, akik már életükben hírnévre tettek szert, például a híres párizsi Őszi Szalonon állította ki képeit. Hírneve ma sem halványul – a londoni Tate Gallery 2014-es kiállítása műveiből az intézmény történetének egyik legnagyobb kasszasikere volt. Élénk, kifejező képei a fauvizmus tökéletes példái.

Henri Matisse, Aranyhalak